actualizaciones

Entre los dias 24, 25 y 26 de Septiembre Cecilia Colacrai y João Costa Lima participaran en el GRA a GRA 2010, un encuentro con el Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards y diversos artistas de teatro, danza, música y poesia.

Azul como uma Laranja fue presentado seguido de charla con los participantes. El ambiente fue de grande alegría, un placer en compartir lo sensible.

Proximas presentaciones!

Dia 10/2 a las 21hs
Centre Cultural La Casa Elizalde
València, 302 • 08009 Barcelona (metro L3- Pg de Gràcia)
Tel. 93 488 05 90 | www.casaelizalde.com

Dia 11/2 a las 21hs
SALA TRONO
C/ Misser Sitges 10 baixos 43003 Tarragona
Telèfon 977 22 20 14 |www.salatrono.com

impresiones de una espectadora

Por Paula Vera

El espacio: un objeto.

Ni extensión, ni distancia, ni parte, ni medio. Irresponsable. Mutante, frágil, portable. Contenedor y continente. Transitable.

Sujetos y objetos se desvanecen unos en los otros, borrando la barrera ficcional que los separa. De repente una naranja se torna sujeto que objetiva cuerpos y voces a su alrededor. Vértices, esferas, rectas, curvas, líneas se componen en un fluir expresivo y comunicante. Ahora, los cuerpos devienen sujetos, y luego objetos y los objetos sujetos y vuelven a mutar. Así indefinidamente.

La intensidad del movimiento incita el cambio de identidades que se delinean siguiendo la cadencia de sus intervenciones.

El devenir ansía colmar de sentido lo indescifrable. Desafiar la abstracción que subyuga lo real y usurpa, sutil, dimensiones corporales y sensoriales.

Multiplicidad fractal. Hundirse, traspasar, saltar, volar, proyectar, expresar, soltar, parar, atravesar, filtrar dejando emerger contextos en ese objeto denominado espacio que se construye a través del movimiento…

Transitar hasta llegar a la instancia sublime en que los cuerpos se desdibujan, flotan, se elevan, se fusionan. Cuerpos que danzan en medio de una atmósfera curiosa. Entran y salen, se pierden, se buscan, se intensifican hasta fundirse y convertirse en espacio… puro movimiento y máxima abstracción.

Premsa

Rosário 12

Jueves, 26 de noviembre de 2009

Tres cuerpos en escena

La bailarina rosarina Cecilia Colacrai emigró a Europa en búsqueda de nuevos horizontes. De regreso, presenta dos obras junto al coreógrafo brasileño Joao Costa Lima y Carmen Pereiro. «Nos interesa la investigación en las propuestas escénicas», dijo.

Por Edgardo Pérez Castillo

Formada en Rosario, hace poco menos de ocho años Cecilia Colacrai emigró a Europa en búsqueda de nuevos horizontes. Allí, la bailarina y coreógrafa continuó su aprendizaje en paralelo con la participación en distintos proyectos, como los realizados para el Teatro Nacional de Catalunya o la compañía francesa Emmanuel Grivet. Más tarde, se contactaría con el coreógrafo brasileño Joao Costa Lima, junto a quien creó la obra Azul como uma laranja, puesta que mañana a las 22 se presentará en el Centro de Expresiones Contemporáneas, en una jornada que incluirá además la puesta en escena de Come Closer, proyecto generado por Costa Lima junto a Carmen Pereiro.

Colacrai dialogó con Rosario/12 y profundizó en el proyecto «Articulaciones», ése en el que artistas de Argentina y Brasil confluyen para generar propuestas como las que mañana se presentarán en el espacio de Sargento Cabral y el río. «La idea de Articulaciones fue justamente este encuentro entre Carmen, Joao y yo. Venimos los tres de lugares diferentes, pero tenemos un punto de encuentro en el interés por la investigación en las propuestas escénicas y la investigación del movimiento».

«Lo que incluye Articulaciones son estos seminarios que estamos dando (uno más dirigido a la investigación más pura de movimiento a través de técnicas, y el otro que tiene más relación en la composición en el espacio) –profundizó–. Y presentamos dos obras, una de Joao y Carmen que de alguna manera es el sitio que ellos encontraron después del tiempo que han estudiado y trabajado juntos. De alguna manera es al sitio que llegaron después de esa formación. Y `Azul como uma laranja` es una pieza que creamos con Joao, que surge a partir de un seminario que tomamos de Joao Fiadeiro, que se llama `Composición en tiempo real`. Ese fue nuestro primer lugar de encuentro, y a partir de ahí detectamos un interés en común por esto que tiene que ver con la creación. Empezamos a investigar y entramos en un proceso de trabajo del que surge Azul…».

Ustedes confluyen en Europa, donde completaron su formación, ¿pero es posible hablar de aspectos de la danza que tengan que ver con lo latinoamericano?

Creo que de alguna manera quizás no es casualidad que nos hayamos encontrado. No sé si tanto en el hecho artístico sino también en la manera de abordar los trabajos. Todo este proyecto es autogestionado, y quizás en Europa esto todavía no funciona, o se maneja diferente. Creo que sí, que los tres cuerpos que estamos en escena y estamos en este proyecto, evidentemente tenemos una impresión, una marca, un sello de dónde venimos, y creo que también por éso surge la necesidad y las ganas de venir a compartir este proyecto en los lugares de donde somos.

Lógicamente después de haber estado tantos años en Europa, y de haberse nutrido con otra información, usted no es la misma artista que se fue de Rosario hace casi ocho años.

Claro, porque más allá de la experiencia profesional está la experiencia de vida, lo que tiene que ver con el tiempo de estar habitando en un lugar que no es del todo tuyo. Cómo ese cuerpo que está en escena es el mismo cuerpo que se tiene que adaptar a otra sociedad y a otra cultura. Es el mismo cuerpo pero atravesado por todas esas informaciones. De alguna manera creo que todo éso influye, está ahí. Lo último que yo estuve haciendo en Rosario fue con La Troupe , «Catedrales», y trabajé muchos años con Cristina Prates en el taller, y con Ana Varela, que fue mi profesora muchos años. Todos ésos fueron mis referentes antes de irme. Creo que lo que es interesante de poder estar en otros espacios, de poder intercambiar con otros creadores de otras culturas, es la apertura que te da. Creo que viajar y conocer otra gente, otras maneras, otros caminos, es lo que más reconozco en ésa apertura.

Entrevista

Texto original

Un punto
Una circunferencia
Un espacio definido
Un volumen
Un contenido
Un objeto
Una materia de color
Una superficie rugosa
Una superficie con manchas de diferentes tamaños
Un círculo imperfecto
Una continuidad
Una afirmación
Un apoyo
Una forma reconocible
Un lugar concreto
Una forma sin lados
Sin límites
Sin diagonales
Sin vértices
Sin líneas rectas
Un punto hecho de muchos puntos
Tiene piel
Un límite entre el interior y el exterior, entre su interior y su exterior
Tiene un punto en lo que podría ser su eje central, un punto negro.
Un punto verde, en lo que podría ser su eje central.
Produce una sombra diagonal en el suelo, una sombra más grande que su propio tamaño.
Es la única de su especie que está aquí
Es el objeto más redondo de esta sala
Y el más pequeño
Es del tamaño de mi puño cerrado
Es del tamaño de mi corazón
De la cabeza de un feto
De una bocha
De mi boca abierta, por dentro
Tiene, aproximadamente, tres centímetros de radio
Podría servir como producto alimenticio
Podría comerla ahora mismo
Podría comerla en unos días
Podría no comerla nadie
Podría desaparecer sin dejar recuerdos
Pudrirse
No hay otra igual a ella
No habla
No tiene boca
No ve
No tiene ojos
No se mueve
No tiene deseos
Ni voluntad
Tampoco religión
Ni ideología
No es anarquista
Ni socialista
No tiene pasaporte
No puede opinar
No puede imaginar
No puede recordar
No puede olvidar
No tiene poder
No tiene miedo
No puede cambiar el mundo
No puede triunfar
No tiene amigos
No tiene padres
Pero es parte de una familia
No tiene el pene grande
No tiene pene
Ni vagina
Pero es fruto de una germinación
No puede suspirar
No es nada sexy
Sí es muy sexy
No puede dudar
No pude decir no
No puede decir como llegó aquí
Es posible que alguien la haya traído hasta aquí
Es posible que alguien la haya elegido entre muchas
Que alguien la haya comprado
Que haya costado 50 céntimos
O 70 céntimos
Es posible que haya sido un regalo
O fruto de un robo
O que se le haya caído a alguien.
Es posible que haya pasado por las manos de 7 personas antes de llegar aquí:
1. La que la plantó
2. La que la recogió
3. La que la embaló
4. La que la trasladó
5. La que la acomodó en la frutería
6. La que la cobro
7. Y la que la compro
Un punto, un eje, una línea, dos líneas, tres líneas creando un plano triangular
Un punto, un vértice entre dos personas
Un punto apoyado sobre el suelo
Abajo del techo
Entre las paredes
Entre dos cuerpos.

Imagenes

fotos Yoana M2

La trayectoria

Cecilia Colacrai y João Costa Lima comienzan sus encuentros en La Caldera (noviembre 2008), observando los intereses en común y las realidades e inquietudes de cada uno. Buscan una forma de abordar y desarrollar una metodología de trabajo.

A partir de la lectura del espacio, las decisiones (sus detonantes y sus consecuencias), lasacciones realizadas y la descripción de un punto/objeto se abren las posibilidades de ficcionar. En seguida dirigen su atención hacia la creación de un lenguaje propio.

El título de la pieza se refiere a un verso del poeta francès Paul Èluard, ‘La terre est bleue comme une orange’ y nos revela una interesante paradoja acerca del lenguaje.

A través de una residencia técnica en La Caldera (febrero 2009) el proceso llega a completarse, con la participación del músico Miguel Marín y del iluminador Xavi Muñoz.

Azul como uma Laranja se estrena en el Ateneu Popular de Nou Barris (Barcelona, 28 de febrero 2009). Participa del Festival LP dansa o no … (Barcelona, marzo 2009). Es invitada a presentarse en el Centre Civic Barceloneta (Barcelona, junio 2009), Antic Teatre (Barcelona, junio 2009), en La Caldera dentro del marco del Festival Grec (Barcelona, julio 2009). En noviembre de 2009 Azul como uma Laranja se presenta en Argentina, en las ciudades de Rosario (Centro de Expresiones Contemporáneas) y Córdoba (Sala Quinto Deva).

Video introducción